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谈日本近代文学双璧: 森鸥外、夏日漱石

作者:未知  来源:网络   更新:2008-6-10 9:24:45  点击:  切换到繁體中文

 

明治以来的日本文学,经历了写实主义、浪漫主义、自然主义等种种文学流派的洗礼  而此间两位异常活跃的大作家,并未受到某一类别的局限。一位是森鸥外,另一位则是夏目漱石。某种意义上讲,他们的文学创作首先超越的是自然主义的创作方法。因而有人将他们划归反自然主义作家类型。森鸥外与夏目漱石的生活经历有很大差异。但共同之处在于,集作家、学者于一身。他们自幼学习汉文与日本古典。上大学后又都是出类拔萃的才子。大学毕业后,鸥外留学德国,漱石则留学英国。两人皆通过书本知识和切身体验,透彻地理解了特定西方国家的文化思想和文学艺术。他们在日本近代文学史以至日本近代文化史中,均发生过重大作用。

     森鸥外 (1862—1922)出生于藩主典医世家。5 岁开始学习汉学,9 岁学习荷兰语。11岁时,随父亲离开东京学习德语。后考入东京医科学校预科(东京大学医学部前身)。

     1881年 7 月,年仅 19 岁的森鸥外巳经大学毕业。他被任命为陆军副军医。  1884 年,鸥外 22 岁时,作为公派留学生赴德国学习。大约5 年时间,鸥外就学于慕尼黑、柏林等多所大学,充分地领会了当时的西方精神。与日本相比,当时的西方文化的确相对民主而自由。海外生活的体验,对鸥外的一生诉诸了巨大影响。在德国,他不满足本专业的自然科学领域,余暇中阅读了大量的西方文学作品,且涉及埃德瓦尔得和哈特曼等人的哲学思想。

1888年,森鸥外结束了近 5 年的留学生涯回到日本,旋被任命为陆军军医学校教官。不久又兼任日本军医大学教官。他一面从事医学工作,一面开始翻译西方的诗歌名作,渐渐涉及文学创作。翻译诗歌在当时处于初级阶段,但鸥外的译诗无论在选题还是译文质量上,都首屈一指。因而为当时刚刚起步的新体诗革新运动,吹入了高格调的艺术清风。鸥外用译诗集 (合译)《面影》 (1889)的稿酬,创办了日本最早的文艺评论杂志 《栅草纸》。在这里,谙熟德国哈特曼美学的鸥外,又对当时日本的种种文学·艺术论,诉诸了尖锐的批判。哈特曼美学具有浪漫主义倾向,注重理念与理想,这种特征明显表现在鸥外的创作与批评中。鸥外围绕 “理想”问题,曾与坪内逍遥在《栅草纸》上展开争论。“理想论争”,对当时的年轻作家们也发生了很大影响。

森鸥外的处女作是 1890年刊于 《国民之友》的《舞女》。这部小说从某种意义上讲,具有文化启蒙的性质。因为当时的日本尚处于浓重的封建性残余文化氛围中。 《舞女》却具有某种 “反封建性”。《舞女》的主人公叫太田丰太郎,也是德国留学生。在德国,他受到西方大学自由风气的熏陶,近代式的自我意识渐渐觉醒。他不愿再像机器一样,唯长官意志是从。有一天,丰太郎救助了一位不能参加父亲葬礼的舞女爱丽丝。爱丽丝美丽动人,他们成了朋友、恋人。然而当时的日本,禁止公费留学生与异国舞女相好。有人向长官告密·使丰太郎受到免职的处分。恰巧此时,丰太郎又受到母亲去世的打击。两种不幸,使丰太郎与爱丽丝更加难舍难分。他们同居了。相信不久将生下黑眼珠的孩子。然而此时,丰太郎的挚友相泽谦吉来到德国,相泽一方面对丰太郎提供种种帮助,另一方面则竭力劝诱丰太郎离开爱丽丝,回归立身扬名的所谓 “正道”。丰太郎经不起诱惑,终于被动地离开了爱丽丝。离开爱丽丝后,丰太郎便病倒了。他不能忍受抛弃爱丽丝引致的良心折磨与情感苦痛。然而,相泽却已将真情述及爱丽丝。爱丽丝同样承受不了遭到背叛的打击。她疯了。盯着为即将来世的婴儿准备的襁褓,哭泣不已。爱丽丝成了一个活死人,丰太郎则痛心地踏上归国之途。最后他感叹地说, “唉!世上固然难得相泽谦吉这样的朋友,但我心里,却对他抱有一丝怨恨”。

《舞女》发表后颇受青年读者喜爱。森鸥外以古典式优雅流丽的文体,描绘出主人公微妙的心理状态、爱丽丝动人的纯情以及作为小说背景的异国情调。这部作品的浪漫特征十分明显,与二叶亭四迷的 《浮云》并称为日本近代文学史上的先驱之作。实际上,主人公丰太郎乃鸥外青年时代内在精神的写照。据说鸥外留学德国归来后,的确有位同名的德国姑娘追随而来。尽管小说是虚构的,真实的爱丽丝与小说中的爱丽丝未必同一,但小说中丰太郎的精神苦恼肯定是作者所亲身体验过的。鸥外出身的家庭,无疑将功名利禄视之为本,这也是当时日本社会正统的纲常伦理。 《舞女》的价值所在,正在于通过文学反映了近代社会与自我的对立。

1894年中日甲午战争期间,森鸥外以军医部长的身份出征前线。翌年归国复任军医大学校长。实际上,鸥外对日本的国家政治、对外政策等,不甚关心也不甚了解。他只对他的医学、文学感兴趣。为此,有人诬告他 “身为陆军军人,玩忽职守,耽于文学”。他被贬谪到边远地区的福冈县小仓市,转任军医监、第十二师团军医部长。此时,鸥外与第一个妻子早已分手。1902年,则与年仅22 岁的美貌才女志下结婚。

森鸥外的翻译文学代表作是历时9 年完成的安徒生的长篇小说 《即兴诗人》 ( 1892~ 1901),翻译这部小说的史学价值表现在两个方面:首先是对日本浪漫主义文学的兴盛发生过很大作用;其次体现了近代日本翻译文学的一个顶峰。著名作家佐藤春夫称,译作集中体现了 “和汉洋三种文体的精华”。作为翻译家,鸥外翻译了大量西方文学作品。

     创作上,森鸥外体现出对自然主义文学的反抗。而后期创作的主要类型是历史小说,即以历史性题材展示近代人的文化观念,或在历史性素材中发现并重新审视武士道的伦理精神或新兴道义。后期代表作有 1912年的《兴津弥五右卫门》,有感于乃木希典大将的殉死;此外,有长篇小说《雁》(1911~1913)、 《阿部一族》(1913)和短篇名作 《高濑舟》(1916)等。 《涩江抽斋》  (1916)则是一部形式独特的史传,在纪事的基础上实验性的加上许多虚构。鸥外知识渊博,退伍之后历任帝室博物馆部长兼图书总管、帝国美术院长、临时国语调查会长等高职。总之,鸥外文学包含着深沉的道义感或伦理要素。他热爱文学、潜心创作,终于在文学及其他诸多领域,取得卓越的成就。

     近代日本文学的另一巨匠是遐迩闻名的夏目漱石 (1867~1916)。漱石原名金之助,出生于地方名主之家。但他自幼饱尝种种苦难。漱石作为作家活跃文坛是在明治38 年 (1905)之后。此前,他是一位学者和俳句诗人。

     夏目漱石自幼喜好汉学。日后通过英语触及西方的近代思想(自由主义、个人主义),却始终没有放弃汉学钻研。所以,夏目漱石的文学精髓,体现为西方近代思想与东方思想的碰撞。漱石曾考入第一高等学校 (东京大学预科)。东京帝国大学英文系成立近 3 年时,又转入 “东大”英文系。当时的同学有正冈子规、山田美妙、川上眉山和尾崎红叶等。漱石在大学里幸运地结识了正冈子规。正冈子规则是日本近代的大俳句家。漱石跟随子规学习俳句的创作方法,亦习得写生文的创作。

     1893 年,漱石毕业于东京帝大英文系,时年 26 岁。毕业后,他成为东京高等师范学校、爱媛县松山市中学以及熊本第五高等学校 (都是旧制)的英语教师。1900年5 月,漱石被派往英国留学。一直到1902年 12月、漱石都在伦敦研究英国文学。在此期间,漱石犯了精神病。其实他早先就曾精神异常。

     漱石在成名作 《我是猫》(1904)的开篇写道:

     我是猫。没有名字。

     我出生在哪儿?真不知道。只记得,自己曾在一个阴暗潮湿的地方嗷嗷哭泣。在那儿,我第一次看见了人类。后来听说,我所看到的那个人是书中最为歹毒的种类。据说这书生常常捕杀吾等,煮后食用。??

     小说以第一人称幽默讽刺的笔法,写到一只偶尔住进苦沙弥先生家的野猫。 《我是猫》吸引了众多读者,因为读者可以通过猫的“观察”,从一个全新的视点审视、反省自己的人类社会。小说不仅在日本近代文学史上光彩夺目,也使漱石由学者一跃而为名作家。在作品雅致的幽默中,包含着作家超凡的文化素养、气质与正义感。

     1906年,夏目漱石发表了另一部重要作品 《少爷》。《少爷》亦以幽默的笔致述及强烈的正义感。与 《我是猫》一样,这里也运用第一人称的笔法。日语中的第一人称“我”有多种表现形式,作品中选用了最为直接、率直的第一人称代词。有趣的是,小说从头至尾没有示明少爷的真名实姓。漱石的作品一般呈现出两大特征:其一是小说中的人物往往代表漱石自己;其二漱石的作品统统是 “虚构”。总之,漱石眼中呈现的美,基于一种摆脱现实利益需求的人际关系。同时作品表现出对于人类本性的憧憬。 《少爷》的不足之处,在于无从知晓如何去改变邪恶的现实。

     在此 (《少爷》)前后,漱石还通过《伦敦塔》、《恍若琴声》和《幻影盾牌》等作品,描绘出脱离现实而具有浪漫主义色彩的美的世界。这类作品的顶峰,是以青年画家为主人公的 《草枕》(1906)。夏目漱石说, 《草枕》是一部 “俳句式的小说”,它“远离一切肮脏与烦恼,只想留下美的感觉。”当时正值自然主义文学盛期,漱石的这种观念显然与之相反。文坛称漱石为 “余裕派”或“高蹈派”。然而《草枕》写完之后,漱石终于发现人为的美的世界是虚幻的,很容易发生崩溃。他觉悟到,文学还是不能离开人生的现实。他在给弟子铃木三重吉的信中写道: “在这个世界上,我们无法躲避任何浊秽与烦恼。相反,我们应当入乎其内,深入探究。??我执迷于俳谐式的文学,却又希望和那些舍生忘死的维新志士一样,怀着战斗的精神去从事文学”。漱石从逃避现实的美的世界,终于走向新的正视现实的世界。 体现这种转变的第一部作品是 《秋风》。此后,他专念于关注人生的文学,且作品中的人物多为知识分子。

      《秋风》发表于1907年,漱石40 岁。 《秋风》之后的代表作品有《虞美人草》(1907)、《三四郎》(1908)、《后来》(1909)、《门》(1910)、《行人》(1912)、 《心》(1914)、 《道草》(1915)和 《明暗》(1916)等。在这些作品中,漱石描绘出形形色色的社会景象与人物心灵。他的中期作品、晚期作品显然超越了早期创作的 “逃避与反抗”,呈现出新的特色。 一般认为, 《后来》之后的创作属于晚期。中期创作的总体特征为“反省或自我苦闷”,晚期则是更为宏远的对于“人类的观照”。例如,中期作品《虞美人草》的主人公藤尾。是个自我中心主义者,希望别人爱自己,却不愿付出自己的爱。于是,曾经喜欢她的青年们,最终都离她而去。藤尾最后屈辱地选择了死。漱石文学总的说来,具有对于现实、社会以至人生的批判性。后期则逐步深化而趋向关注人性本身。

     夏目漱石心性很高。1911年,日本文部省向漱石颁予文学博士学位,他却令世人震惊地辞退了这一殊荣,将证书退还文部省。文部省的官僚们出乎意料,他们以为漱石会兴高采烈地接受这单方赐予的 “博士称号”。据说漱石此举有两个原因,一是批判当时的学位制度,二则认为 “博士”称号是个累赘,他期望过自由自在无所羁束的生活。

     漱石的后期作品主要探究人类潜在意识中的 “利己主义”。例如中篇小说 《心》的主人公“老师”,与朋友所爱的女人结婚后,备受良心谴责,后在乃木大将殉死的感化下,于深沉的罪恶感觉中自杀。漱石很长时间都在考察、描写那种人类难以摆脱的利己主义。临终,抵达所谓 “则天去私”的境界。“则天去私”,是一种典型的东方传统思想,亦即忘却利己主义的自我,去顺应更加博大无际的天道——自然规律。实际上,他主张尽量剔除人类的主观或客观本性,调整人与自然的关系,求得自然的和谐。最能体现其 “则天去私”思想的作品是 《明暗》。遗憾的是,漱石因胃溃疡突然逝世,小说没有写完。

     夏目漱石为日本近代文学巨匠,对其后兴起的白桦派——理想主义文学运动发生过很大影响。但实际上,晚期抵达的境界却仍为一种幻境。他无法从文学、艺术中真正地排除人类的主观或客观。此外,漱石的文学始终贯穿于某种近代式的伦理背景中。他的文学目的,是彻底剖露、克服自我深层的种种丑陋,追求更高的理想。临终半年前,漱石曾对文学下过这样的定义,“先有伦理性而后有艺术性。真正的艺术必然具备伦理性”。


 

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